原图在 这里
                                                                                           （设计/无伤大雅）

 

据说不完全是猪的原因。而是两只猪一只鸟和一个人共同制造的流感病毒。哦，注意身体咯大家～～

 

 

 

 

期待着即将踏上的比利时、荷兰小旅程。

而荷兰，则更为令我期待。

多位伟大的画家都来自荷兰。首先当然是伦勃朗，他的画作都有着戏剧性的光影效果，他对光线的运用影响了后来的很多画家。接下来自然是梵高，后印象派大师——阿姆斯特丹的梵高博物馆是一定不可以错过的；而4月27开始，直到9月，在巴塞尔又有梵高作品展，嗯，看来是要去观摩观摩滴～～。再来就是蒙特里安。

不过电影《戴珍珠耳环的少女》，讲的是另一位荷兰画家的传说。杨.维梅尔。

 

－－－－－－ 维基百科上的解说－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

维梅尔称为荷兰黄金时代（Dutch Golden Age）最杰出的画家，与伦勃朗（Rembrandt）齐名，虽然他在世时没有卖出过一张画。他的作品展示了荷兰戴尔福特市民的日常生活，他的作品和生活曾经被人遗忘了一个多世纪，直到19世纪中期，他的才华和成就才被认同。

维梅尔作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，他尤其喜欢画女性的形像和活动。他流传下来的肖像画中，女性人物有40位，男性人物仅13位。其油画内容通常是一、两个人在室内劳作或休闲，光线一般从左侧照来。

维梅尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。

他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。

没有人了解维梅尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术（Camera Obscura），用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家卢文霍克（Antonie van Leeuwenhoek）是维梅尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维梅尔显然从他那里学到了这门技术。

他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生既能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。

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这部电影清新而唯美。场景、服装、演员...无不惟妙惟肖，带我来到维梅尔笔下17世纪的荷兰。整部电影画面精致，色调柔和...一个字：美！我很是喜欢。

至于情节嘛，看官各自领会吧。我只能说，文艺青年～～杀～很～大～                
（喃喃自语：就是杀伤力很厉害的意思）

 

 

 

大概两个月前看过了电影《朗读者》。被深深震撼的同时，忙着把它推荐给好多朋友。
 这部电影是如此深沉，我甚至买了德文原著小说《der Vorleser》回来细读。
原想看完小说后，再细看一遍电影，再写写观影感受。
今天发现好久没动作的醉老师写了影评，她的很多想法都同我不谋而合，看得我连连点头称是。
嗯，请看官欣赏～

 

《爱是》
－－ drunkpiano －－

真的，有“合理”的爱吗？

1959年，15岁的少年迈克，站在一个乡村教堂的门口，注视着36岁的女人汉娜，她独自坐在听众席上，听着儿童唱诗班的歌声，为歌声的美妙感动得热泪盈眶。那一刻他觉得她太美了，那些儿童的歌声太美了，那天下午的阳光太美了，那一刻他如此迷恋她，他此后的一生都成了那个片刻的囚徒。

这是电影《朗读者》里的一个镜头，也是该电影里令我印象最深刻的一个镜头。多年以后，成为法律系大学生的迈克，在旁听一场纳粹审判时与这个女人重逢，得知这个为儿童歌声而热泪盈眶的女人，曾经是一个纳粹，她曾经组织奥森维斯里的囚犯来给她朗读小说，然后再无动于衷地将他们送往毒气室。

坐在法庭里，迈克泪流满面，他无法将“那个女人”和“这个纳粹”拼贴到一起，“那个女人”在艺术面前如此敏感，而“这个纳粹”则视生命为粪土。当他的同学指出冷静思考纳粹罪行之不可能时，迈克大喊一声：“让我们试着理解！”

他试图理解。他试图理解为什么一个如此善感的女人可以如此残酷，一个对杀人没有羞愧感的女人却以不识字为耻。只要一个人还有羞耻心，他想，她就还有救。于是他开始了对她的救赎。他朗读文学作品，录音下来，然后寄给狱中的她。她根据这些磁带，对照图书，最终学会了阅读。影片结束处，汉娜自杀了，并要求迈克将自己全部积蓄交给一个纳粹幸存者。如果必须总结这个电影的中心思想，它就是：在对一个纳粹文盲的救赎过程中，新一代的德国青年洗刷了自己的罪恶感，完成了对自己的救赎。

又或者，真的存在所谓救赎吗？

在这个电影中，比“为什么一个如此善感的女人可以如此残酷”更难理解的，是为什么一个无辜少年会这样热爱一个残酷的女人。抛开她的纳粹史不说，她对他也只有粗暴可言：她对他招之即来挥之即去，辱骂他，扇他耳光，理所当然地使用他的身体，最后她一言不发地抛弃他，留下这个心碎的少年穷其一生也没有恢复爱的能力。

比为什么纳粹也会爱更难理解的，是为什么纳粹也会被爱。比一个纳粹的爱更难理解的，是爱的纳粹性。

在所有对“爱”的定义中，有一个曾最深地打动我：“True love is love for humanity”。我想它的意思是，只有真正爱人类的人才可能爱上一个具体的人。就说当一个人爱上另一个人，这份爱是在表达这个人靠近真善美的决心，就是说爱是一种能力而不是一个遭遇，就是说真正的两性之爱是对正义之爱的一个分支。

但，如果“真爱是对人道精神的爱”，又如何理解一个人对一个纳粹无怨无悔的爱呢？如果迈克不能宽容汉娜残酷地对待犹太人，他又怎么能宽容她那样残酷地对待自己？更可怕的是，如果他不仅仅是在“宽容”她，而是，他对她的爱就建立在这份残酷之上呢？

也许爱与人道不但没什么关系，它甚至是它的反面。爱的非理性、破坏力、以及它将人向毁灭、疯狂、痛苦诱惑的引力，都与人道精神背道而驰。正如政治世界是一个弱肉强食的世界，爱情世界也是。正如政治不可能合理，爱也不可能。所谓爱，就是人被高高抛起然后又被重重砸下的那种暴力，就是被征服者，在自我的废墟上，协助那个征服者残杀自己。

又或者，汉娜并不反人道，她只是以纳粹的方式重新定义人道秩序。在那个秩序中，美，文字的音乐的美，至高无上，而生命，那些密密麻麻的肉体，却可有可无。对她来说，坐在教堂里被歌声感动和把儿童送往地狱并不矛盾。别忘了，希特勒也曾一边坐在瓦格纳的歌剧中热泪盈眶一边把600万犹太人送往集中营。从这一点来说，汉娜是整个纳粹美学的化身。在这个美学中，生命并没有什么内在价值，它只是权力意志的容器。

影片最后，中年迈克问老年汉娜是否会想起那些犹太人，汉娜冷冷地答：“我怎么想无关紧要，反正死的人都死了。”“我以为你学到了更多的东西。”“我学到了，我学会了阅读。”汉娜学会了阅读，也仅仅是阅读而已。